Med udgangspunkt i Alison Knowles’ retrospektive udstilling vil vi i undervisningsforløbet undersøge, hvad et kunstværk kan være. Hvordan kan hverdagsgenstande og lyde indgå i et kunstværk? Kan intention, handling og instruktion være redskaber, man skaber kunst med? Hvordan kan vi bruge vores kroppe til at lave levende kunst? Og hvordan udstiller man egentlig kunst, der er baseret på handling og deltagelse? Alt dette vil vi sammen undersøge i vores nye undervisningsforløb.

Fluxus opstod i begyndelsen af 1960’erne som en modreaktion til kunstbevægelsen modernisme, som fluxus opfattede som elitær. Bevægelsen tog form i bl.a. New York, Düsseldorf og andre europæiske byer som fx København. Bevægelsen bestod bl.a. af kunstnere som George Maciunas, Nam June Paik, Alison Knowles og John Cage. Disse kunstnere arbejdede sammen om tværfaglige happenings, performances og publikationer.

Nikolaj Kunsthal og Alison Knowles er tæt knyttet sammen, da Nikolaj i 1962 lagde rammerne til de første fluxus-happenings i København. Her præsenterede Alison Knowles bl.a. performanceværket "Nivea Cream Piece for Oscar Williams", hvor publikum kunne opleve Alison sammen med otte andre kunstnere opføre hinandens hænder med Nivea-creme foran mikrofoner, der optog og forstærkede lyden, så publikum kunne høre den musik, der opstod, når hænder bevæger sig i creme.

I undervisningsforløbet skal vi arbejde med handling, performance, lyd og instruktion. Undervisningsforløbet indledes med en dialogbaseret omvisning, hvor vi går i nysgerrig dialog med udstillingen og ser, hører, sanser og taler om kunsten sammen.

Efterfølgende fortsætter vi med øvelser, hvor eleverne får rig mulighed for at prøve kræfter med at skabe deres egne fluxus-værker.

Bl.a. vil eleverne arbejde med at præsentere deres egne sko og skabe en fortælling om dem. Hverdagsgenstande, vi alle tager på, hver gang vi træder udenfor vores dør, men som vi måske ikke tænker yderligere over. Hvad kan vores sko fortælle os? Hvordan ser de ud? Er de behagelige at have på? Hvad har skoene oplevet på vej hen til Nikolaj? Har skoene en særlig betydning for deres ejer?

Vi kommer også til at lytte til vores egne fødder og skabe musik, når vi træder rundt i Alisons bønnehave, og sammen skal vi placere og fjerne røde hverdagsgenstande i det store værk "Celebration Red". Eleverne opfordres til at medbringe en rød genstand hjemmefra, så de kan placere deres egen genstand i udstillingen. Tænk gerne over, hvorfor netop denne genstand er blevet bragt med – fortæl om den og placer den.

Måske skal der fjernes en genstand, der allerede ligger i værket. Hvordan ændrer kunstværket sig? Den nye genstand, der placeres, tilføjer en ny historie, som går i dialog med de andre røde genstande, der allerede er placeret. Hvem har placeret de andre genstande? Hvad er deres intention, deres idé, deres fortælling? Hvordan vil værket se ud i morgen, hvor nye genstande er tilføjet af andre gæster, og andre genstande er fjernet?

Klassen får lov til at tage en rød genstand med fra udstillingen hjem til klasseværelset som dokumentation og et minde om at have deltaget i det store performanceværk.

Oven på alle erfaringerne i udstillingen skal eleverne skabe en manual til deres eget fluxus-værk. I et lille rødt hæfte skal de tegne og skrive deres idéer til kunstværket ned. Hvilke genstande vil de bruge? Skal der udføres en bestemt handling? Indeholder deres fluxus-værk lyd, bestemte farver, mennesker mv.? De røde hæfter med manualer bringes med hjem, hvor værkerne kan begynde at udspille sig, og hvem ved – måske kommer der mere til, når man træder ud i verden med fluxus-briller på.

Undervisningsforløbet tilrettelægges og justeres efter hvert klassetrin.

Klassen opfordres til at medbringe egen rød hverdagsgenstand.